Сегодня утром в этих коротких и ёмких 12-ти пунктах я нашла ответы на все вопросы, что задаю себе последние долгие месяцы. Они не открыли Америку, но иногда нужно, чтобы кто-то мудрый в стотысячный раз просто сказал вам это. То, что мне особенно близко, я выделила жирным. Пусть они помогут и вам :)…
Не прошло и двух лет, и вот я здесь! 3D Музей Оптических Иллюзий (Phuket Trickeye Museum) находится в Пхукет-тауне и представляет собой огромную картинную галерею в два этажа, но только картины не простые, а интерактивные, с 3D эффектами, рядом с которыми все фотографируются. И должна отметить, это очень весело! Смотрите сами.
Гениальные и простые картины о жизни народа пишет минский художник Валентин Губарев. Я увидела их на Adme, но сразу же заприметила знакомое исполнение... Если я не ошибаюсь, картины именно этого автора висят в кафе Пиворама в Питере, да же velkoldin? Они всегда привлекали моё внимание, и я любила подолгу всматриваться в детали.
А сегодня посмотрим на неё воскресную, полностью преображенную. Улочка называется Lard-Yai Walking Street, по воскресеньям она превращается в пешеходную, и здесь разворачивается уличная ярмарка.
Как же тайцы любят художественное искусство, резьбу по дереву и подобные прекрасные ремёсла!
Из всех меня больше всего восхищает рисование. В каждом райончике по несколько лавок с огромными красивыми картинами, а мастера пишут маслом прямо там. Часами бы смотрела, открыв рот.
Вот, например, вчера на Биг Будде. Мастер улыбнулся и прокричал: "Снимай, снимай!".
Божественно. У меня теперь мечта – нарисовать Будду.
В детстве эта картина ("Бурлаки на Волге" Репина) каждый раз производила очень глубокое впечатление на меня. Могла рассматривать её часами, отмечая всё новые и новые детали. Такой же сильный эффект, пожалуй, помимо "бурлаков" имел "Последний день Помпеи".
Казалось бы, при чём тут картина? А вот все знают выражение "большая шишка"? Так мы называем людей, которые на наш взгляд многого добились в жизни. А откуда оно появилось?
Оказывается, шишкой называли самого опытного и сильного бурлака, который шёл в лямке первым. Позже это выражение перешло в обозначение важного человека. Вот такая история.
И немного морали: Муки на лице "большой шишки" тоже как бы о многом говорят.
Я тут вам уже рассказывала про проект flamp и их мероприятия...Так вот, в понедельник я с фламперами ходила на предпремьерный показ спектакля "Diptico. Натюрморт с женщиной" в театре Афанасьева. Вначале нам даже провели экскурсию по театру, а сам театр такой маленький, что это была самая быстрая в мире экскурсия, которая заняла всего 10 минут :) Мы увидели гримёрку, комнату с реквизитом, костюмерную и даже святая святых - курилку театра :) Вокруг нас шныряли уже загримириванные к спектаклю актёры, и всё это создавало ощущение, что ты действительно прикасаешься к прекрасному. Вот, например, костюмерная: (всё очень маленькое).
Это выход на сцену, справа - сцена, слева - вид за ней:
В анонсе написано, что это безумная премьера, и она действительно была безумной, потому что о спектакле я могу что-то осознанное написать только сейчас, 2 дня я просто переваривала кучу эмоций, впечатлений, шоковых моментов, непонимания. Два дня ушло на переваривание.
В общем, уникальность спектакля в том, что у него нет совершенно никакой литературной основы. Молодой режисёр Сергей Чехов (он действительно молодой, уверена, что моложе меня) вдохновился картинами великих художников Пабло Пикассо и Отто Дикса, и написал этот спектакль на основе этюдов и образов, сюжетов их картин, а также биографий самих художников. Звучит сумасшедше, правда? Так и получилось. Вообще не сразу понимаешь, что происходит, а главное, не можешь даже представить, что случится в следующую минуту. Действительно много совершенно неожиданных моментов, например, в один миг вот эта штора, выполняющая на фото выше роль задника сцены, просто загорелась! Не случайно, конечно, да и не по-настоящему, но выглядело очень натурально и эффектно. Вот такой вот собирательный сюжет получился.
Фото сцены (мне кажется, это безумно красиво и органично, как с картин Пикассо): Сама история - отношения мужчины и женщины, его музы. Он не может найти вдохновение, отвергает бывших любовниц, а потом появляется она - в прозрачном льняном платьице, тонкая и дрожащая, как берёзка на ветру. У них завязываются по-настоящему тёплые отношения, любовь. Но быт убивает всё, вскоре он перестаёт её замечать, она не знает, как всё вернуть, раздражает его всё больше, и в один миг он уходит. Она начинает пить. И в этот момент, как мне показалось, происходит переход от Пикассо к Диксу, начинается война и фашистские захватчики оккупируют город, здесь сюжет закручивается гораздо более динамично и непредсказуемо. Появляются какие-то совершенно несуразные немецкие солдаты, "городская сумасшедшая" бабка - хозяйка притона, но мужчина и женщина - всё те же. Сквозь годы разлук, душевных терзаний и ударов судьбы, они легко узнают друг друга в толпе и говорят нам, что они снова вместе, не смотря ни на что.
Необычно в спектакле ещё и то, что в нём практически нет диалогов. На русском уж точно ни слова. Только в первой части редкие фразы на итальянском, да во второй - на немецком. В отсутствии голосовой коммуникации, актёрам приходится действительно ИГРАТЬ своим телом, жестами, взглядами, и у них это получается.
Главные герои (их сыграли молодые актёры Андрей Яковлев и Анна Гизитдинова) меня действительно поразили своей игрой, всё настолько трогательно, тонко, хрупко, что кажется вот-вот разобьётся, как хрусталь. Особенно Анна. Посмотрите на фото, мне кажется даже они передают это напряжение, в котором герои держали зал:
А вот некоторые картины Пикассо, по которым созданы эти сцены:
Дальше дом оставленной героини сгорает, и начинается немецкое мракобесие: публичный дом, шлюхи, пьяные солдаты, разврат, который я почему-то не фоткала. Вот есть лишь пара картинок.
В этой части спектакля читаются картины Дикса:
В общем, действительно, безумие. Когда я вышла из зала, мне даже показалось, что это слишком гениально для Новосибирска (т.к. у меня у самой была эмоция неприятия), а сейчас, спустя время, понимаю, что этот спектакль - это действительно круто! Да, многие не поймут, но на самом деле это действительно гениально - написать спектакль по сюжетам картин. Остаётся только догадываться, какой удивительный мир живёт в голове режисёра :) Кажется, он по-хорошему улетевший.
Хотите, чтобы вам вынесли мозг? Сходите на Diptico.
Спасибо режисёру Сергею Чехову за смелость показать такой неоднозначный, местами неадекватный, но очень сильный спектакль, и флампу за возможность посетить.
Я же вам не рассказала, как на прошлой неделе приезжала в Новосибирск известная представительница российской творческой интеллигенции Катя Спирина, и мы с ней не только пили лимонад, но и ходили в Художественный музей. Сейчас там проходит модная выставка Никаса Сафронова (вход 300 рублей), но мы пошли на немодную постоянную экспозицию (вход 100 руб. для граждан РФ), и не пожалели.
Здесь залы с иконами, написанные в 16/начале 20 веков. Конечно, на старину смотреть гораздо интереснее. Например, меня поразила икона "Всевидящее око божие", датированная концом 18/началом 19 веков. (картинка из интернета)
Действительно, магнитизирует. Стоишь рядом и долго рассматриваешь, глаз не отвести.
Здесь и русское искусство 18-19 веков, в этом зале понравилась картина художника Верещагина "Араб" (1869г.) Удивительно, что с тех пор практически ничего не изменилось, мне кажется, в Тунисе и сейчас можно встретить вот такого старца на верблюде:
А это специально для моего друга Смаллболда, который сейчас в армии. Шишкин "Осока. Остров Валаам" (1878г.):
В зале более современного искусства начала 20 века, я буквально залипла у картины Богданова-Бельского "Между уроками" (1903г.). Грустно, но я не нашла хорошой картинки в интернете, на самом деле картина цветная и большая: Мальчики нарисованы с невероятной реалистичностью, как на фотографии. А лица у них такие современные, что кажется, это наши дни. Только плохая одежда их выдает. А ещё детские лица очень осмысленные, как взрослые, одухотворенные. Очень долго рассматривала. Конечно, на этой ужасной картинке всего этого не видно :( [Рерих и самое интересное здесь]
Картину Зинаиды Серебряковой "На террасе в Харькове" (1919г.) я вам уже показывала. Я действительно считаю, что эта девочка - я. Удивительное сходство. На самом деле на картине дети художницы и мать.
Не смогла пройти мимо продирающего взгляда "Цыганки" Головин (1911г.), несмотря на мрачность, есть в ней что-то не от мира сего.
Но самое лучшее - это зал Николая Рериха. В музее хранится около 60 его картин, которые подарил музею сын художника. Рерих, конечно, удивительной судьбы человек, про него пишут, что он не просто художник, но мистик, философ, путешественник. Он был в Европе, Америке, жил на Тибете, в Гималаях. Поражают его картины, очень много гималайских хребтов, какие-то совершенно сумасшедшие сюжеты, ангелы на горных хребтах, сразу видно, что у человека в голове просто космос. Удивительно яркие цвета, он делал краски в горах сам, рисовал на картоне. Особняком стоят картины Рериха в музее, это что-то отдельное, ни на что не похожее, самое удивительное. Спирина вообще из этого зала не хотела выходить и больше ничего смотреть не стала.
Вот, например, "Настасья Микулична" (1943г.). В стране война, посмотрите, что изображает художник - русскую богатыршу в языках пламени, символизирующую мощь, силу, волю к победе. Художник далеко от Родины, но видно, какие переживания у него внутри.
"Сантана" (1938г.). Посмотрите на цвета, обратите внимание на тибетского старца, хочется просто шагнуть туда и раствориться.
"Маульбек" (1937г.). Хочу туда.
А это уже сын - Святослав Николаевич Рерих "Кочевницы из Спити" (1970г.) Вообще что-то нереальное, просто фильм Аватар какой-то. Я влюбилась.
В общем, Рерихи реально в самое сердце, в музей идти нужно, если сил не хватит на всё, то хотя бы увидеть Рериха.
Сегодня я посетила Живописный цех, такое место, где любой человек может создать картину маслом за 4 часа. Расскажу, как это было)
Я записалась на 15 января, в этот день был живописный сеанс по тематике "Восточная сказка". Прихожу, смотрю, представлены две модели - восточные девушки, одна на диване, вторая на стуле-троне, можно было выбрать, какую композицию ты хочешь нарисовать.
Выбираю модель на диване. Встаю рядом с мольбертом. Стою, слушаю вступление от настоящего художника Рубена, потом речь заканчивается. Думаю: "Ну вот сейчас меня будут учить, как рисовать!"... и... ничего не происходит :)
Рубен мне говорит: вот, мол, бери кисть, краски, садись и рисуй. А нет, он не говорил РИСУЙ, он говорил ПИШИ!
Оказалось, фишка такого сеанса в том, что тебя не учат рисовать, художник отвечает на твои вопросы, может что-то подсказать, но всё от начала и до конца ты рисуешь так, как это видишь ТЫ! Т.е. можешь вообще нарисовать что-то очень отличающееся от представленной композиции, главное, выдержать тему)
Началось всё с эскиза. Никакого карандаша, сразу краской и кистью на холсте.
Кстати! Юля the_paper_plan сказала, как искусствовед по образованию, что когда-нибудь я смогу продать свою картину за большие деньги. А чего ждать? Я и сейчас готова её продать за большие деньги, покупатель бы нашёлся))))
Подписаться на обновления
